一 傳承和超越
“知識經濟”作為一種新的形態(tài)，已成為全球關注的熱點，回顧工業(yè)化時代，機器設備和原料是發(fā)展經濟的重要資源，而在知識經濟時代，知識已成為發(fā)展經濟的重要來源，隨之所體現(xiàn)的設計觀念也應與這一時代相符合。因為高效率的商業(yè)視覺運作，引發(fā)了公眾對視覺信息的狂熱需求。通過占領人們的視野，包裝設計這一商業(yè)文化占據(jù)了時代精神的制高點，在包裝設計對公眾視覺趣味的有效改造過程中，包裝設計的從業(yè)人員充當了重要的角色，包裝統(tǒng)計師的專業(yè)技能使他們在這場充斥著利潤炒作的商業(yè)游戲中成為大眾新寵。
傳承;需要對本民族的文化作深層的理解，(包括哲學、文學、藝術、民俗等)，所謂設計中民族性的體現(xiàn)，也并非簡單地在招貼上畫一二個京劇臉譜，把包裝換成瓷器。在高層建筑上蓋一個坡屋頂，把故宮太和殿建筑樣式直接做成華麗的裙褲，這些對民族式樣的圖解和直接引用，未免對民族文化的傳承的理解太過膚淺。對本民族文化的傳承應立足于透過其形式之實把握其精神之真，“傳承”要求我們更多地去關注了解學習傳統(tǒng)文化，將其內涵化為修養(yǎng)，然后在作品中自然流露，在對待傳統(tǒng)文化問題的價值取向上，傳承是本原，超越是其走向。“超越”就是在設計中對本土化肯定的同時，還要不囿于傳統(tǒng)的樊籬，多借鑒國外一些精妙設計的內涵，多留心國際審美時尚，多利用先進的技術手段，從形式上升華，形成同國際間的對話與交流。
二 “風格化”與創(chuàng)新的關系
許多視覺藝術的從業(yè)人員都發(fā)現(xiàn)，在視覺信息泛濫的時代，“風格化”的作品能很好的為公眾識別記憶，這就符合了商業(yè)視覺運做中關于“有效識別”與廣告效應的要求，像任何一件手續(xù)齊全的商品，它必須有表明出處的標識、商標，而作品的“風格化”就起著某種商標的作用，許多視覺藝術的從業(yè)人員強調的個人“風格”就是基于此原因的一種“視覺搶注”，從商業(yè)角度把握住了公眾的視覺趣味與視覺習慣，這種急迫的“視覺叫賣”心理，發(fā)展出的“風格”往往是空泛的與浮躁的，這種作品本身已不重要，重要的是要使“風格”成為一個話題，一種強烈的視覺信息，一個能被商業(yè)炒作與宣傳的賣聲，而后“風格”發(fā)展到一中極限，作者本身就要求現(xiàn)場說法，連“風格”也退場。這種“直銷式”的視覺販賣，終將導致視覺藝術的徹底商業(yè)化，而使其異質性與原創(chuàng)精神損失殆盡。
三 創(chuàng)建具有中國特色的包裝設計體系
包裝設計的時代特征與民族性并不矛盾，“現(xiàn)代化”不等于“西方化”。“民族性”不等于“局限性”。
縱觀世界各國對于包裝設計發(fā)展的歷程是與各個國家文化、經濟的背景相關連的。英國的包裝設計，比較注重‘英國市民消費文化的偉統(tǒng)的傳承，德國的包裝設計受其嚴謹?shù)恼軐W思維方式的影響，富于理性設計的傳統(tǒng)特征。法國的包裝設計呈獻著一種融設計與藝術精神于一體的特色。而日本包裝設計面對經濟的高速發(fā)展，融匯了大量的日本傳統(tǒng)視覺因素，又體現(xiàn)出時代感。涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的包裝設計師。從日本包裝設計的發(fā)展歷程來看，因同是在東方大文化范圍內，有更多值得我們借鑒的地方。
時代在進步，社會在發(fā)展。這種時代的責任感與緊迫感迫使我們每一位設計師不得不思考面對傳統(tǒng)的傳承和外來文化的借鑒以及面對廣闊空間的創(chuàng)新。進入二十一世紀，中國的包裝設計領域，在步入一個新的歷史階段，需要更多的理性思維，更強烈的民族責任感，將促使中國人去創(chuàng)立，完善一個全新的民族設計體系。
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